在世纪之交时，轻音乐曾流行过很长一段时间，这种音乐差不多就是器乐版的流行音乐，和晦涩难懂、长篇大论的古典音乐比起来更抓耳，和流行歌曲比起来又更加耐听。
神秘园、存在成谜的班得瑞、钢琴王子理查德·克莱德曼、久石让、雅尼……这些名字构成了很多人的童年回忆。
即使自己没有主动听过，也会被动地在学习中接触到这些音乐。
比如英语听力的各种前奏，李闰珉的《雨的印记》、班得瑞的《童年》和《雪之梦》、理查德·克莱德曼《瓦妮莎的微笑》、《菊次郎的夏天》、石进《夜的钢琴曲》……
总有一首音乐的旋律会让人梦回心跳骤停，然后花几秒钟把答案蒙在答题卡上的学生时代。
就和年轻人喜欢安利自己爱听的歌一样，也总是有老师孜孜不倦地喜欢在各种地方夹带私货，放点自己喜欢的纯音乐。
在那个时代里，《夜莺》是一首极为出色的曲子，被选入了人教版的中学音乐教材。
虽然它的作者雅尼是一个希腊人，这首曲子却有着浓浓的东方情调，尤其是其中对竹笛的运用惟妙惟肖。
当1997年雅尼在紫禁城的夜色中演奏《夜莺》时，感动了亿万人。
他曾听到夜莺的歌唱，并惊为天人，只是哪怕用了很多种乐器，包括女高音都没办法完美地模仿夜莺美妙的歌喉，这一直是雅尼心中的遗憾。
——直到有人向他介绍了中国民间的竹笛。
当他一听到竹笛的音色，他立刻意识到，这种乐器清脆明亮而又灵活多变的音色，不正是他苦苦追寻的夜莺吗？
于是雅尼用中国竹笛、西方管弦乐再加上丰富的现代电子乐，反而带来了一种婉转、飘逸、空灵的新风格，也就是这首旋律优美、意境丰富的乐曲《夜莺》。
……
一位身着中式演出礼服的女郎就这样拿着一把温润的竹笛，站在了管弦乐团之前。
在场的一些音乐界人士已经认出了她，即使有不认识的，也在曲目表上找到了她的名字——唐远乔。
这位竹笛演奏家的风格兼容南北之长，功底深厚，年纪轻轻就已经成为了华夏竹笛演奏界的翘楚，主要是因为她为竹笛演奏带来了技术上的极大突破。
华夏古乐大多是五声调式，如果中途转调，就需要换一根其他调的笛子。
如果要转的调多，竹笛演奏家需要带好几根笛子上台准备换，非常麻烦。而且不同的笛子音色差别很大，在演奏半音很多的西方乐曲或者现代华夏音乐时，根本不可能一直换笛子。
有的竹笛演奏家选择加孔或者加键，让竹笛能吹出更多的音，却反而破坏了原本的音色，变得中不中洋不洋。
如果只按半个孔，确实可以吹出半音，但音准非常容易跑偏。
唐远乔没有像其他同行一样回避这个问题，而是选择顶着压力拼命练习，直接突破了竹笛的界限，从此之后，古今中外的很多大量半音的乐曲，在她手里都不再是困难。
林夏选择请这位老师出山，也是考虑到她经历的特殊性。